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相互性的激盪：表現主義繪畫、音樂與舞蹈售完不補

博客來藝術設計-藝術總論分類新書上市

　　當肯定性哲學的尼采和否定性哲學的阿多諾「跨領域」遇上繪畫、音樂和舞蹈，相互間會交叉出何種激盪性？

　　本書在繪畫方面，列舉從孟克、克爾赫納到康丁斯基等人；音樂史上極為重要的荀白克，一路延伸到魏本和貝爾格；而舞蹈則是從德國現代舞之啟蒙者──拉邦論起，至表現主義高峰魏格曼……互為相同或不同地萌現迸發。

　　內文附有彩色圖檔及圖譜增加閱讀對照之興味，本書是為午後再三咀嚼之最佳推薦。

　　表現主義的風潮大約起於剛踏入二十世紀之德國，至1920年代時慢慢有所轉變或與其他時代風潮共存。繪畫、音樂與舞蹈是當時文化實踐的三個面向，我們能否從這三種在媒材本質上迥異的藝術型態中，指認其表現精神與風格的類比及相通性？這些創作如何互為影響與合作？它們的展演效果及強度如何，而其精神又是否能持續久遠？

　　表現主義之藝術呈現是一種回應動盪時代的方式與成果，它所蘊含之種種矛盾現象，可說建基在表現主義精神的一種相互性中：「希望」事實上表徵了對「恐懼」的回應，而「衰落」其實是「新生」的前奏。本書正是著眼於表現主義這種矛盾但環環相扣現象的解讀，並透過繪畫、音樂與舞蹈三個領域關鍵人物與作品的分析，指出其類比性與差異性，並由尼采、阿多諾之論述擴大其闡釋之可能。作者藉由種種跨領域之交叉比對，使表現主義謎樣紛亂之面貌能得到完整的揭示。

作者簡介

彭宇薰

　　台灣新竹人，國立台灣師範大學音樂學士、美國紐約曼哈頓音樂學院碩士、美國市立紐約大學鋼琴演奏博士。除了鋼琴演奏與教學以外，對跨領域之論述亦有所涉略。現任靜宜大學人文教育中心副教授兼藝術中心主任、輔仁大學音樂系所兼任副教授。
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